对一切追求个性化的年轻人来说，家居装修的最主要问题就是：一千万个奇思妙想的方案与一个空空如也的钱包之间的矛盾。“自己动手”和“循环利用”，逐渐成为了富有创造力和行动力的年轻人们实践的新理念。

一个具备以上所有特质的Z世代青年，决定从“看到什么是什么，做出什么是什么”开始他的艺术改造。在上海郊区的一座废弃旧仓库里，他为自己“捡”回了一个天马行空的家。

直林对自己家兼艺术仓库的地理定位是“惠南野生动物园那片地”。

从朝十凌晨四的设计工作室辞职后，他感觉自己来上海一年，身无分文、充满厌倦，不知道自己未来要做什么，但直觉“在上海还有一些事情没有完成。”

打开地图开始搜索这座城市租金最便宜的地带，一张地铁票冲到了惠南——他看到了一个空荡荡的农家自建房，不知曾用于养鸡还是养猪的养殖场，敲碎的水泥墩依稀看得出曾是食槽和笼舍。

直林当天就签下合同租了这个仓库：他想象自己有能力把郊野的空房变成“我的样子”，他想让这个地方永不定型，可以任他去“玩”。

客厅 | 直林最喜欢、最常待的空间

大胆撞色和天马行空的艺术作品让这里永远看不腻

餐厅 | 一张长长的木桌

以及粉色和绿意的搭配果然让人胃口大开

厨房 | 清新的马卡龙撞色

营造出活泼、愉快的甜调儿氛围

工作角 | 每一款家具都足够新奇

待在这里能让他时刻发现生活的灵感

公共展厅 | 基本维持着仓库的原生状态

这里陈列着他的各种艺术作品

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这个200平米的仓库被他分成三部分：

一个全开放的方正客厅，是直林的日常生活处；一个长型的个人美术馆，陈列着直林已完成和正在进行的作品；一个工作车间，储存着直林收集的原始材料，或四处捡到的“废弃物”，等待着进入创作的序列。直林将这里形容为一块画布，让他可以不停地画、不断地变。

“千万不要成为一个完整的状态”。

与之相对的，直林把另一处租住的独栋别墅形容为“一幅已完成的画”。

他常在小红书上展示这座黑色与玫红色交错的Art Deco建筑，继承于新艺术运动风格的装饰艺术，将实用与美合二为一。直林习惯在这所已被完成的房屋中展示那些他已完成的作品：

拆开葛饰北斋的富士山与神奈川，将它们镶上巴洛克色泽的金光竹节，如对联般贴在卧室的红墙上；三童子放炮竹图样的青花瓷瓶与沙龙画时代的西方人体画共同装饰于玫瑰色厅门前。

家中的这些稀奇古怪的摆件，很多都是直林对现成艺术品的细微改造：

为豹子沙发椅套上带刺的项圈、将昂贵的seletti鸟灯钉在一颗小鸟可以攀附的针葵枝干上……直林的这些改造往往来自于随即闪现的灵感，这些被重新组合的物品并置于一个被给定的空间，为其赋予随时闪光的不确定性。

看到直林的家，产生的第一印象往往是“怪”。但与纯粹艺术追求的陌生化效果相反，直林的“怪”恰恰是将陌生的物品带入生活中的还原化。

当我们开始好奇，金猴手中为何擎着一顶玫红色的宫灯型雨伞？一颗巨大迪斯科银球怎么能在白昼中如此闪亮？我们就会感觉到曾经陌生的艺术想象，已经渗透进生活的角落。在怪怪的家里，处处弥漫着一种可爱的古灵精怪。而直林探索的生活与艺术种种，也正从他的居所开始。

用废弃物给洗衣机做了个有意思的外壳

灵感来自于80年代的铁皮机器人

顶部的双层收纳柜可以囤衣服

将捡来的废弃油漆桶改造成沙发

灵感来自于艺术家 Jannis Kounellis

为了凑齐主机芯片直林跑遍了二手电脑店、垃圾站和回收点

在别墅的家中，直林展示的多是对现成物的改造。但在仓库里，直林进行着更原始、更符合他“回归自我”的艺术创作。

最开始想到用废旧物做创作，是源于资金短缺，只能暂且在路边拾拾捡捡：回收没人要的油桶，敲打成一个单人沙发；用老旧但柔软的衣物捆绑成一个单人椅……掺杂了思考、想象、创造环节的废物利用，逐渐让直林产生了一种成就感，是被生活过程赋予的一种艺术感受。

当他从生活需求转向审美喜好的时候，他忽然感觉到一种“好玩儿”的快乐。那些来自然的石头与植物、被丢弃的废旧物品好像具备了某种意义，等待他去研究和玩耍。

路障高度45cm搭配80x80cm的玻璃面板

修改了下配色，承受能力超棒

直林很喜欢的一个作品是路障茶几，就是在公路上捡了一个红白相间的圆锥路障桶，配了一面玻璃，做成一个小家具。

他觉得“拼接”有种公路电影式的随机和荒谬，但对于“茶几”这么一个在日常起居空间中占据着中心地位的物件而言，随意反而造成强烈的反差感。

“我觉得对于当下的生活来说，这种简单的快乐其实挺有必要的。”

由树脂、仿瓷石膏、废弃服装和色浆制成

细节处的衣物肌理很是动人

直林的“茶几”灵感层出不穷。四个路障之前，曾有仅靠四截小腿儿支撑着一块大玻璃的茶几。视觉上的快乐、好玩逐渐让他扩展到对材料的新鲜探索。

方正、承重的茶几，可不可以是柔软、轻盈如云朵的东西呢？

直林把家里最寻常的白色旧衬衣和T恤翻出来，玩了一个材料制造的游戏，游戏的成果就是这台蓝天白云茶几。这件极受欢迎的作品现在也具有不错的商业价值，但使用废旧衣物做创作的灵感，来自更早的一朵“巨花灯”。

浪漫能量花朵落地灯装置

直林一直在思考如何将持续发生的

浪费变成一种艺术

这朵“巨花灯”由三百件废旧衣服结成，他在三百件衣服里，得到了三百个穿衣之人的故事记忆，将它们编织成花。

当废旧衣物化作一盏可照亮夜色的灯盏时，人们的记忆、故事，也就在重生的花朵中得以延续。无用之用，堪为大用。如果一件“怪”东西能使人们对废旧物的使用价值重塑，那么艺术就此有了生活的意义。

直林将这朵巨花放置在社交平台的第一页。对他而言，这件作品将他对材料的视线从外面的废弃物，转到了与自己发生联系的日常物品之中。

可移动吧台 | 欧松板做成的吧台装上轮子边角料

可做搁板、架子

麻将茶几 | 整个展厅的白墙就是他的画布

肆意涂鸦、陈列摆放都不成问题

杂志茶几 | 将50本左右的废旧杂志竖立杂志

高度约30cm更适合做茶几

消逝的蝴蝶镜 | 源自直林的「自然力量 」系列

搬到郊区后家里经常会飞进许多蝴蝶

积木沙发 | 从邻居家花500元回收来的旧沙发

用502粘合积木改造而成

雪山云巅椅子 | 用废弃的黑白衣物加入仿瓷石膏

胶、树脂、色浆放入模具中成形

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他的创作不仅可以让废弃物重获价值，也将自己的记忆、情感的价值、生活的痕迹融入到作品之中。

直林有一件很喜欢的作品，是可以储存酒与食物的可移动餐车。这个作品的创作伴随着一些温暖记忆：

上海街头的早餐餐车，从窗口递出热腾腾的粥饼给匆匆的行人；深夜食堂的桌前，从小小的出餐口盛出拉面与茶汤。直林想象了一个场景：朋友们到他家里玩儿的时候，能有一只小小的餐车彬彬有礼地划过吧台，一杯一杯递出直林为他们特调的酒。承载着这种温暖的仪式感，这个作品诞生了。

 创作中的直林

当下，直林发现身边很多同世代年轻人关注、讨论的东西正在发生变化。

生长于互联网一代的Z世代们，从对过往消费主义的热闹围观，逐渐转向对生活、社会与具体现实的人文关怀。尽管虚拟世界丰富又快乐，但他们对日常生活的关心超出了大众的常规认知。

直林曾与设计师、艺术家朋友们参加过不少街头市集，“夸夸其谈”与“虚有其表”已经很难吸引年轻人的目光了。大家更愿意关注那些“超级有趣”又或“超级有用”的创作、物什。而年轻的艺术家们，则希望用自己的创作向人们传递出一种“足以改变什么”的力量。

“希望作品的呈现能引导大家去关注世界性的问题，哪怕只有一点儿，我也尽我的能力做出了贡献。”

世界的颜色塑料二创环保吊灯

直林的“废旧物再创作”便是给大众展现了一种可复制的崭新生活方式：

或许是“这玩意儿很有意思”的趣味；或许是“我也可以自己动手”的动力；又或是可循环理念的传达……直林在小红书分享的内容试图传达这些信息，让人们真正能参与到创造和玩耍中，并吸引更多人关注“可持续艺术”。

如今，直林将目光从废弃物聚焦到新材料的应用上。诸多设计师和品牌在新材料的研发和应用上的可能，让他在延展艺术想象的同时，也看到了“可持续艺术”的未来。

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Q&A

TRENDSHOME：分享下简单易上手的居家旧物改造小tips？

直林：Tips1.保持好奇，常常观察生活物品的设计构成，比如椅子的腿是如何固定到面板上的？多给生活打问号！Tips2.发挥想象，用出其不意的视角去重构它们。 比如椅子腿可以是圆柱的、方杆的、块体状的等等.那又有什么物体是这些形状呢？抛弃固有想法，调动大脑里的库，尝试重组一个物体。一颗苹果超现实放大可以变成单人椅，竖直排序十颗苹果也可以变成一根椅子腿。Tips3.保持思考，如何才能创造一件有趣的设计？色彩关系，材料应用、结构比例、人机工程学...看来还有好多功课要做呢，那就先掌握1&2吧。

TRENDSHOME： 最近入手的一件心动物是?

直林：我喜欢鬼马的意大利家居品牌seletti，很喜欢他们的产品，和job studio合作的一款飞碟灯，跟我家的气场很搭，把天马行空的想象融入到日常物品的设计中真的很酷～

TRENDSHOME： 近期的创作重点是？剧透一下？

直林：近期都在做艺术装置，在深圳也有工作室，机械装置、数字媒体相关的，希望从传统的物理材料进化到科技的层面。